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La serie de 13 capítulos, que cuenta la historia de la independencia de México “Gritos de Muerte y Libertad” ha omitido a un emblemático personaje de la cultura mexicana, Juan José Reyes Martínez, mejor conocido como “El Pípila”.
En el capítulo cuatro llamado “Sangre que divide” que se transmitió el pasado 2 de septiembre, el ejército de Hidalgo llega a Guanajuato en donde los españoles y los ricos comerciantes atrincherados esperan el ataque en la Alhóndiga de Granaditas.
La historia de Lucas Alemán, su familia y la matanza en la Alhóndiga se describen con sangrientas imágenes, mas “El Pipila” jamás aparece,situación que generó debate en diversas redes sociales y en un foro que abrió EL UNIVERSAL sobre la supresión de este personaje en la serie de Televisa.
Algunas opiniones avalan la decisión de los productores de la serie televisiva, pues creen que “El Pípila” es solo un mito, mientras que otros han rechazado la propuesta de la serie y condenan que este trabajo documental “tergiverse la historia de México”.
La leyenda cuenta que “El Pípila” le ofreció al cura Hidalgo arrastrarse hasta la puerta de la Alhóndiga para prenderle fuego, el minero logró su cometido con una losa sobre su espalda para distraer a los atacantes, hecho que continúa siendo cuestionado por los historiadores y que ha propiciado debate sobre la realidad del evento, clasificándolo como un mito.

EL MITO Y SU LEGITIMACIÓN
La historiadora del Centro de Investigación y Docencia Económica (CIDE), Clara García, afirma que personajes como “El Pípila” son sólo mitos infundados en la sociedad y que estos pueden ser creados por diversas personas, pero en general son inventados por el estado con la finalidad de legitimar el uso del poder de manera colectiva.
Los mitos, contó la especialista tienen el objetivo de exacerbar alguna cultura, en el caso de “El Pípila” es posible que sea la de las raíces indígenas, tal y como ocurre con Cuauhtémoc o Moctezuma.
García dijo que más allá del debate sobre la existencia de “El Pípila” cree que estos personajes se cuelan a la historia de México, para dar a la ciudadanía ejemplos de patriotismo, lucha y sacrificio por la patria.

HASTA QUE SE DEMUESTRE LO CONTRARIO
En contraparte, el director de la Casa de Cultura de Guanajuato, José María Hernández, afirmó no importarle los comentarios que hacen los historiadores sobre la veracidad o no de “El Pípila”.
Hernández aseguró que estos personajes han marcado la historia, no sólo en el estado de Guanajuato, sino en todo el país, por lo que le da poca trascendencia a lo que los especialistas puedan decir, mientras no comprueben que no existieron.

El director del centro cultural confirmó que en el estado de Guanajuato se tiene gran respeto por “El Pípila” y por otras personalidades de la historia que durante muchos años se han quedado en los libros de historia.

LA OTRA VERSIÓN… TAMBIÉN DE TELEVISA
Mientras “Gritos de Muerte y Libertad” omitió al controvertido personaje la telenovela de Televisa,”La Antorcha Encendida”, producida por Ernesto Alonso en 1996, incluyó al “Pípila” en su capítulo sobre la toma de la Alhóndiga de Granaditas.

Paris Hilton fue detenida en Puerto Elizabeth, por posesión de mariguana, informó el viernes la policía sudafricana.

Los agentes solicitaron permanecer en el anonimato, al señalar que no tenían autorización para divulgar el nombre de Hilton antes de que comparezca en la corte.

Una vocera de la policía en Puerto Elizabeth, la general de brigada Marinda Mills, se negó a confirmar el nombre, pero dijo que una persona famosa comparecía en un tribunal por cargos de drogas.

”Esta persona comparece en la corte justo ahora. No podemos revelar información sobre ella sino hasta que se haya presentado en el tribunal. Estoy aquí, con el individuo en la corte y esperamos a que comience la comparecencia”, dijo Mills.

Una radiodifusora local en Johannesburgo informó que Hilton fue detenida frente al estadio Nelson Mandela Bay, luego del partido entre Brasil y Holanda, por los cuartos de final del Mundial de fútbol.

Por su parte, un agente policial que solicitó permanecer anónimo, señaló que Hilton fue detenida con una cantidad no especificada de mariguana.

”Se le halló en posesión de cierta cantidad de ‘dagga”’, dijo el agente, quien utilizó el nombre local con el que se denomina la marihuana. ”No sabemos cuánta. Es una persona famosa, sólo los jefes policiales lidian con este caso.

Esta tarde murió el artista plástico mexicano Jesús Alvarez Amaya, uno de los últimos muralistas de la herencia de la escuela pictórica de David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera.

Esta noche, sus restos descansan en un velatorio del Instituto de Seguridad y Servicios Sociales para los Trabajadores del Estado (ISSSTE) en el sur de la ciudad, informó su hijo mayor, el fotógrafo Etzael Alvarez Crespo.

El primogénito del muralista recordó que su padre fue un entrañable amigo del recientemente fallecido escritor Carlos Monsiváis, pues ambos nacieron en el barrio de La Merced en esta ciudad, donde convivieron por años.

Alvarez Amaya nació en 1925 y el escritor y cronista en 1936, lo que propicio una convivencia entre juegos y aficiones a diversas ramas de las Bellas Artes, como el cine y la fotografía. Luego tomaron diferentes caminos.

Una de sus más grandes obras realizadas es ‘La comunicación postal’, de gran formato, en la Alameda Sur de la Ciudad de México, trabajo con que repuso el mural destruido al cerrar la Estación de trenes de Buenavista.

Etzael informó que el deceso se produjo a causa del desarrollo de un tumor localizado en el lóbulo frontal del cerebro, el cual creció paulatina pero constantemente desde hace año y medio.

‘Por su edad no era operable ni radiable con quimioterapia. Los médicos habían diagnosticado este desenlace’, comentó el fotógrafo, quien dijo que su padre será cremado mañana a las 15:00 horas.

‘Me quedo con la imagen del padre amable, tierno y cariñoso, y del artista con mucha fuerza, la del último muralista de la herencia de Siqueiros y Rivera. Amó el muralismo y lo cultivó hasta el último momento’, concluyó.

La escena artística alemana llora hoy la muerte del pintor Sigmar Polke, fallecido de cáncer en Colonia a los 69 años la madrugada del pasado viernes, y considerado de las figuras más representativas entre sus coetáneos.

El “devorador de imágenes” , como lo califica el diario “Süddeutsche Zeitung” , o el “alquimista de la pintura” , en palabras del secretario de Estado de Cultura, Bernd Neumann, representó la generación de “irónicos cronistas y observadores de la Alemania de la posguerra” , en palabras del político democristiano.

Para el presidente del Parlamento federal, el también democristiano Norbert Lammert, Polke fue un pintor al que se recordará por su “inextinguible riqueza de imágenes” y “sed de experimentación” .

Polke, nacido el 13 de febrero de 1941 en Baja Silesia (actual Polonia) , pasó casi toda su vida en el oeste de Alemania. Su familia se trasladó, al fin de la Segunda Guerra Mundial, primero a Turingia (aún en el este del país) y luego al Berlín occidental, para finalmente instalarse en Düsseldorf, vecina a Colonia.

Cultivó el denominado realismo pos moderno y el pop art, con piezas de sello vibrante y hasta estridente, en contraste con su personalidad, tímida y hasta retraída.

Para Neumann, fue un ejemplo de personalidad fuerte, que se expresaba exclusivamente a través de sus cuadros y que, a diferencia de otros contemporáneos, optó por la vida silenciosa, hasta el punto que incluso entre la escena artística pocos conocían su rostro.

El desconocimiento público contrasta con la larga lista de distinciones obtenidas a lo largo de su trayectoria artística, como el prestigioso premio de la Fundación Roswita Hatfmann, dotado con 100.000 euros y recibido apenas el mes pasado.

Polke huía de la notoriedad, hasta el punto de que, como dijo la que durante años fue directora del Museo Ludwig de su ciudad, Colonia, Evelyn Weiss, “no deja que nadie se acerque a él” .
En lugar de la omnipresencia en la rica escena artística colonesa, Polke se consagró a la experimentación secreta, en diálogo con su obra.

Irrumpió en la escena en sus tiempos de estudiante, en los años 60, junto con su correligionario Gerhard Richter, al frente de lo que denominó “realismo capitalista” , a modo de caricatura del espíritu de la posguerra alemana.

En los años 70 recorrió otros escenarios, como México, Australia y Pakistán, y convertió la cámara fotográfica en su compañera de viaje y complemento a su obra pictórica.

Como representante de esa vía alquimista, entre la experimentación fotográfica y los nuevos materiales, representó a Alemania en el pabellón de la Biennale de Venecia de 1986, donde obtuvo el León de Oro.

A partir de ahí concentró su producción en su taller colonés, donde siguió practicando un pluralismo multidisciplinario y la experimentación inagotable, en su obra, y la discreción, en lo personal.

A mayor resonancia internacional, más se agudizó el retraimiento privado, situación en la que llevó asimismo la larga lucha contra el cáncer, hasta su muerte.

Una estudiante mexicana se coló entre los jóvenes estadounidenses que recibieron en Nueva York un premio literario y artístico otorgado por la editorial Scholastic que en su día también reconocieron las virtudes artísticas de figuras como Andy Warhol o Joyce Carol Oates.

En el Carnegie Hall de Nueva York, Loretta López, una joven de 18 años nacida en Guadalajara hija de un mexicano y una estadounidense, recibió un premio dotado con 10 mil dólares en becas para estudios que logró con un conjunto de doce trabajos, todos en inglés y entre los que hay poemas y cuentos.

“Me considero increíblemente afortunada de vivir en una familia bilingüe y con culturas de dos países, porque así puedo ver y entender las cosas desde dos perspectivas diferentes y enfrentar los estereotipos de cada lado”, explicó la estudiante, que destinará los 10 mil dólares del premio a financiar sus estudios universitarios en Estados Unidos a partir del próximo curso escolar.

Con esta iniciativa, Scholastic trata de cultivar la escritura y el arte entre los jóvenes, con la concesión de un premio que, cuando estaban en el instituto (escuela secundaria), ya recibieron el artista Andy Warhol, el diseñador neoyorquino Zac Posen, los escritores Truman Capote y Joyce Carol Oates, y los actores Robert Redford y John Lithgow, entre muchos otros.

Loretta López pudo presentarse a este concurso porque estudia en un centro educativo estadounidense en Guadalajara y habitualmente escribe en inglés, ya que “desde pequeña me resulta más fácil”, pero “cada vez trato de meter más palabras en español”.

“La novela de Junot Díaz para mi fue una gran inspiración. Cuando la leí me decidí a utilizar el ‘spanglish’ porque además todos mis personajes son hispanos”, aseguró Loretta López, quien dijo que ha empezado a leer a grandes literatos hispanos como Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes e Isabel Allende, que “han sido mi mayor inspiración”.

“Me produce tristeza la imagen que en ocasiones se tiene en el exterior de México debido al narcotráfico y la violencia, porque este país tiene muchísimo que ofrecer y unos valores muy importantes, como los familiares”, aseguró la joven.

López es una de las siete ganadoras de este año en su categoría, según explicó una portavoz de Scholastic, quien detalló que en esta 87 edición de los premios se presentaron al concurso 165,000 propuestas procedentes en su mayoría de colegios de todo el país.

El reconocido músico Enrique Patrón de Rueda recibirá un homenaje nacional la noche de este jueves, hacia las 20:00 horas, que tendrá como sede el Teatro de la Ciudad de La Paz, en Baja California Sur.

El director de orquesta, considerado el mejor en el país en el género ópera, celebrará esta noche 30 años de trayectoria ampliamente valorada a nivel nacional e internacional, y estará acompañado de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, así como de los cantantes Encarnación Vázquez, Jesús Suaste, José Luis Ordóñez y Penélope Luna.

Según comentaron los organizadores, todo se encuentra listo para festejar la “brillante actividad profesional” de quien fungió como titular de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, además de ser director artístico de la Compañía Nacional de Ópera, Temporada de Ópera y de Concierto de la Filarmónica de la Ciudad de México, así como del Festival Cultural Sinaloa, su tierra natal.

José Guadalupe Ojeda, responsable de la Coordinación de Actividades Culturales de los Festejos del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución, y director de Culturas Populares e Indígenas en BCS, destacó la trascendencia del concierto de esta noche en el teatro de la capital del estado, pues no muchas veces pueden traerse espectáculos de este tipo por los altos costos que implican, afirmó.

A unas horas de iniciar, agradeció el interés de la ciudadanía y la respuesta para ser partícipes de este recital, en el cual -adelantó- Patrón de Rueda será declarado huésped distinguido y recibirá las llaves de la ciudad.

Padrón de Rueda debutó en 1979 y a la fecha ha logrado múltiples actuaciones sobresalientes en diversos conciertos y óperas con artistas reconocidos como Plácido Domingo, Gilda Cruz-Romo, Eva Marton, Juan Pons, Ramón Vargas, Fernando de la Mora, Rolando Villazón, entre otros.

Actualmente, son numerosas sus grabaciones y presencia internacional.

Ha conseguido estar en los foros más importantes de buena parte de los países del continente americano, europeo y asiático.

Uno de los dinosaurios más famosos del mundo se está embelleciendo para celebrar el décimo aniversario de la llegada a su nuevo hogar, el Field Museum de Chicago.

El esqueleto de tiranosaurio, conocido como Sue, se exhibe en el museo desde mayo del 2000, y los funcionarios del recinto esperan que muchos visitantes lleguen para participar en los actos que se realizarán por el aniversario durante lo que resta de este año.

Bill Simpson, quien está a cargo de los fósiles en el museo, dijo que Sue es el ejemplar más completo y conocido de tiranosaurio que se exhiba en el mundo. Simpson limpió el miércoles el esqueleto de 13 metros (42 pies) de largo, valiéndose de una manguera que retiró suavemente el polvo, y de un gran cepillo, como los usados para limpiar botellas, para llegar a las zonas de difícil acceso, como los huecos nasales.

Sue Hendrickson, especialista en búsqueda de fósiles, descubrió el esqueleto en 1990, en Dakota del Sur, y visitará el museo a finales de este mes.

Los días 7 y 8 de mayo se lleva a cabo en Hidalgo la novena edición del Festival de la Diversidad Cultural en el municipio de Omitlán de Juárez y se realizan eventos culturales de forma itinerante en todo el estado.

De acuerdo al subdirector de difusión del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, Roberto Hernández, el festival es una ventana para mostrar la riqueza de nuestra música, la danza y el arte popular de nuestro estado y del país, “se trata de un espacio que es considerado plural, integral e incluyente, pues todos los conciertos se ofrecen con entrada gratuita”, dijo.

El Consejo calcula que aproximadamente 4 mil personas acudirán al festival y también invita a las personas de los estados vecinos de México y el Distrito Federal a que participen en las actividades culturales del festival y conozcan la oferta turística de Omitlán ubicado a 25 minutos de la ciudad de Pachuca.

Los participantes podrán apreciar diversas manifestaciones de la cultura de como el trabajo de artistas plásticos oriundos del estado como José Hernández Delgadillo, Enrique Garnica y José Antonio Cano; danzas tradicionales y talleres que acercan al público al proceso de creación de las artesanías de la entidad.

El Festival de la Diversidad Cultural se realiza en la entidad desde 2008, surgió con la idea de rescatar y dar a conocer la diversidad cultural del estado entre los mismos habitantes y entre la población de estados vecinos para que conozcan las manifestaciones artísticas propias de los hidalguenses.

Los municipios que han sido sede de este festival itinerante han sido Pachuca, Tepetitlán Metztitlán, entre otros. Para 2010 se tiene pensado organizar seis festivales en diferentes municipios.

Entre las actividades que se llevan a cabo en el marco del festival son obras de teatro y los conciertos del tenor hidalguense Carlos Galván en la iglesia de Nuestra Señora del Refugio, y de los grupos Salterios de Altzayanca y los Grupo La Milpa, Muna Azul y Los Vega que se presentarán en la Plaza Principal.

La danza tradicional hidalguense también tendrá un espacio y en esta ocasión presentará un espectáculo compuesto por tres bailes de distintos municipios del estado, “La Viborita Chirrionera” de Metztitlán, “Disfrazados”, de Atlapexco y “El Coyote”, de Ixmiquilpan.

El Festival también incluye una serie de talleres que buscan acercar al público infantil y juvenil al proceso de creación de artesanías tradicionales del estado; en esta ocasión el trabajo que se realizará estará enfocado a recrear tres trabajos artesanales, el modelado en barro de forma prehispánica que se realiza en el municipio de Huejutla, bordados de la zona otomí y máscaras tradicionales.

El arsénico pudo haber contribuido a la muerte de Simón Bolívar, según un médico de la universidad Johns Hopkins que cuestiona el diagnóstico de tuberculosis esgrimido tradicionalmente como la causa de la muerte en 1830 del prócer de la independencia sudamericana.

Pero fueron los médicos, y no una traición, lo que llevó a Bolívar a consumir arsénico, afirmó el doctor Paul Auwaerter, quien planea presentar su caso este viernes en una conferencia anual en la Facultad de Medicina de la Universidad de Maryland sobre la muerte de figuras famosas.

El arsénico era un tratamiento común en esa época y pudo haber contribuido a la muerte de Bolívar, afirmó.

”La tuberculosis ha sido la explicación convencional durante muchos años, pero no tiene sentido”, dijo Auwaerter. ”Realmente no explica sus últimos seis meses”.

No se informó entonces que Bolívar hubiese escupido sangre. Las flemas y fluidos verdes que se hallaron alrededor de su corazón sugieren una infección bacterial y no tuberculosis, opinó.

El prócer venezolano es un ídolo del presidente de ese país, Hugo Chávez. Dirigentes universitarios dijeron que la embajada venezolana planea enviar representantes al encuentro, incluso un funcionario que dirigió un consejo que Chávez convocó para examinar la muerte del Libertador.

Auwaerter dijo que sus conclusiones no apoyan conspiración alguna.

Si bien el arsénico pudo causar muchos de los problemas de salud de Bolívar, probablemente lo tomaba como un tónico, y además pudo haberlo consumido inadvertidamente por medio de alimentos y agua contaminados, agregó.

”No apoyo la teoría del asesinato”, afirmó el experto.

Bolívar es uno de los mayores héroes de Hispanoamérica, que ayudó a la liberación de países desde Bolivia (llamada así en su honor) hasta Venezuela. Para 1830 padecía de mala salud, fiebre, pérdida de conciencia, jaquecas, aliento entrecortado, pérdida de peso, problemas cutáneos y otras dolencias.

El doctor John Dove, un cirujano ortopédico retirado y experto en Bolívar, de Acharacle, Escocia, quien también fue invitado a hablar en la conferencia, dijo que se hicieron varios atentados contra la vida del prócer, y la lista de sospechosos incluía a sus generales, que libraban una lucha por el poder con el líder.

”Había mucha gente a la que le habría gustado liquidarlo”, dijo Dove.

Pero Dove cree que para 1830, Bolívar se estaba muriendo y el arsénico pudo haber tenido su influencia, aunque apoya el diagnóstico de la tuberculosis.

La conferencia se lleva a cabo anualmente. En el pasado, los investigadores han examinado los diagnósticos de figuras históricas como el faraón Tutankamón, Cristóbal Colón y Abraham Lincoln

Semana de la Comunicación

Se presentó con éxito la muestra académica de la Licenciatura de Ciencias de la Comunicación de La Universidad Latina de América en la que los educandos de la institución mostraron sus proyectos producto del aprendizaje y del desarrollo de habilidades para el manejo de múltiples herramientas, donde entre otras actividades, realizaron una exhibición radiofónica, que tuvo como testigos a las autoridades educativas, padres de familia e invitados especiales.

Para dar inició a la Semana de la Comunicación, los alumnos de la Licenciatura inauguraron la muestra con la reproducción de sus proyectos de Radio, luego de escuchar con atención las palabras de la Directora de la Licenciatura, la maestra Lorena Zaldívar Bribiesca, quién manifestó que el objetivo de la muestra es presentar a la comunidad estudiantil, padres de familia y directivos de la Universidad, los conocimientos adquiridos durante el semestre en las diversas asignaturas.

Formalmente se ofreció la bienvenida por la titular de la licenciatura, para presentar 5 días de demostración intelectual cultural y educativa, que comenzó con exhibición de Radio Revistas, por parte de la asignatura de Producción de Radio, los cuales manejaron temas de interés juvenil con cuentos adaptados a radio, actuados y producidos por ellos mismos, que en este caso se pusieron de manifiesto conocimientos y habilidades para locución, elaboración de temas, edición radiofónica, pre y post-producción de audio, así como efectualizar y transmisión en vivo con cápsulas y reportajes hechos por los mismos alumnos con temas de interés para el público en general y que en determinado caso integren su trabajo al resto de la sociedad.
Tal fue el caso de los proyectos donde se tocaron temas infantiles, unos que hicieron alusión al día del niño, para lo cual se invitó especialmente a los niños del Hospital Infantil, Eva Sámano, que padecen cáncer y a los directivos del mismo, quienes además tuvieron participación como especialistas en el programa “Tocayitos”.

En las siguientes jornadas se presentaron, entre otras actividades, proyectos de fotografía, un rally de Prácticas Profesionales, en el que se realizó una exposición de las diferentes especialidades que se vinculan con medios de comunicación, mercadotecnia y áreas en las que se puede desempeñar y desarrollar un conumicólogo.
En el término de cada uno de estos proyectos se contó con la retroalimentación de los padres de familia y alumnos, quienes destacaron la labor de los estudiantes que además marca un precedente, guía y orientación para los que apenas deciden qué especialidad deben tomar.

El día martes, se presentaron los alumnos de sexto semestre con sus proyectos de Comunicación Organizacional, donde realizaron una propuesta de un programa de responsabilidad social para empresas reales que no lo tuvieran, mientras que para la asignatura de Prácticas Profesionales, los chicos exhibieron su trabajo durante su primer periodo de prácticas en una institución, ambas materias mostraron que la licenciatura se preocupa por crear un vínculo entre sus estudiantes y el mundo laboral real, preparando a sus estudiantes de manera integral.

El miércoles, por otro lado, los alumnos de penúltimo semestre de Comunicación presentaron sus avances en el proyecto de tesis, que se realiza en la clase Seminario de Titulación, tratando temas diversos, pero siempre en un enfoque comunicacional.
Este jueves, a las 13 horas, los alumnos de ambos semestres exhibirán sus proyectos fotográficos que realizaron para las asignaturas de Fotografía Audiovisual en la que presentarán el tema Bicentenario y Fotografía Publicitaria en la que se podrá ver “lo mexicano” a 100 años de la Independencia y 200 de la Revolución.

Para mañana viernes, sexto semestre, mediante su materia de Introducción a la Publicidad y octavo semestre en una conjunción entre Conducta del Consumidor y Producción Publicitaria cerrarán esta semana de presentaciones académicas con dos estudios muy interesantes: el primero de ellos enfocado a la percepción del Bicentenario obtenida en gran medida por los medios publicitarios y el análisis y presentación de una propuesta publicitaria enfocadas a una empresa real.

Con una larga y despeinada cabellera rubia, grandes ojazos azules y una ancha cara, “El Principito” de rasgos clásicos creado por el francés Antoine Saint-Exupéry hace 67 años se ha modernizado al convertirse, por primera vez en personaje de cómic, en un auténtico “Principito” del siglo XXI.

La primera adaptación al cómic de este clásico indiscutible de la literatura mundial ha sido realizada por el francés Joann Sfar y acaba de ser publicada en español por la editorial Salamandra de Barcelona

La principal novedad de esta adaptación, que conserva intactas la poesía y la magia de la obra original, es el lenguaje en el que está narrada, al introducir las viñetas secuencias que incorporan una forma distinta de narrar el tiempo, según explicó Juan Milá, editor de Salamandra.

Además, el joven autor de cómic francés incorpora también como protagonista al propio Saint-Exupéry, el intrépido aviador que se colocó como coprotagonista de su cuento, pero que nunca se autorretrató en sus ilustraciones, y le dibuja con la indumentaria propia de un aviador y con un perenne cigarrillo entre los labios, vicio que al parecer tenía muy adquirido.

Consciente del desafío, Joann Sfar, ha respetado íntegramente el texto original, con pequeñas adaptaciones propias del lenguaje del cómic que transforman en diálogos las descripciones originales.

Su mayor aportación a una de las obras más influyentes de la literatura de todos los tiempos es en el terreno gráfico, al “irse por otro camino” , con unas imágenes en las que conscientemente Sfar no utiliza la acuarela ni el mismo tipo de dibujo que ideó el escritor y aviador francés.

Según Juan Milá, los herederos de Saint-Exupéry han quedado “encantados” con esta nueva versión de “El Principito” , después de sucesivas negativas de éstos y de la editorial Galimard a la adaptación de la obra, al considerar que el joven dibujante francés ha logrado ser fiel al espíritu del libro, no sólo con el texto sino también con su tono poético y melancólico.

El éxito radica en el nuevo camino en el mundo del cómic que abre este autor, al introducir en sus relatos como elemento innovador un punto filosófico con muchas connotaciones emocionales y espirituales.

Para Joann Sfar, poco partidario de hacer adaptaciones de obras clásicas, la versión de “El Principito” en cómic era todo un reto, ya que leyó esta obra con sólo cinco años, después de que su tío se la regalase con la intención de que le ayudase a entender la pérdida de su madre dos años antes.

“Como tanta otra gente, Sfar tiene una relación muy especial con este libro, y quiso decididamente adentrarse en este proyecto poniendo su sello personal y a la vez siendo muy fiel al espíritu de Saint-Exupéry” , según Milá.

Muchos lectores jóvenes familiarizados con el lenguaje del cómic se sentirán atraídos a leer por primera vez “El Principito” gracias a esta versión, en la que el ritmo narrativo es mayor que en la original.

A excepción de la edición rústica y la de tapa dura, las dos únicas novedades editoriales desde que Saint-Exupéry creó esta maravilla literaria han sido la edición pop-up del libro, con unos dibujos desplegables en tres dimensiones realizados por Gérad lo Monaco, y la actual, de Joann Sfar.

Ambas contribuirán a que la obra se adapte a los nuevos tiempos y ayude a las jóvenes generaciones a entender el sentido de la vida y que, como en el mensaje que el zorro le transmite al Principito, “lo esencial es invisible a los ojos” .